Era uma vez uma agulha, que disse a um novelo de linha:
— Por que está você com esse ar, toda cheia de si, toda enrolada, para fingir que vale alguma cousa neste mundo?
— Deixe-me, senhora.
— Que a deixe? Que a deixe, por quê? Porque lhe digo que está com um ar insuportável? Repito que sim, e falarei sempre que me der na cabeça.
— Que cabeça, senhora? A senhora não é alfinete, é agulha. Agulha não tem cabeça. Que lhe importa o meu ar? Cada qual tem o ar que Deus lhe deu. Importe-se com a sua vida e deixe a dos outros.
— Mas você é orgulhosa.
— Decerto que sou.
— Mas por quê?
— É boa! Porque coso. Então os vestidos e enfeites de nossa ama, quem é que os cose, senão eu?
— Você? Esta agora é melhor. Você é que os cose? Você ignora que quem os cose sou eu e muito eu?
— Você fura o pano, nada mais; eu é que coso, prendo um pedaço ao outro, dou feição aos babados...
— Sim, mas que vale isso? Eu é que furo o pano, vou adiante, puxando por você, que vem atrás obedecendo ao que eu faço e mando...
— Também os batedores vão adiante do imperador.
— Você é imperador?
— Não digo isso. Mas a verdade é que você faz um papel subalterno, indo adiante; vai só mostrando o caminho, vai fazendo o trabalho obscuro e ínfimo. Eu é que prendo, ligo, ajunto...
Estavam nisto, quando a costureira chegou à casa da baronesa. Não sei se disse que isto se passava em casa de uma baronesa, que tinha a modista ao pé de si, para não andar atrás dela. Chegou a costureira, pegou do pano, pegou da agulha, pegou da linha, enfiou a linha na agulha, e entrou a coser. Uma e outra iam andando orgulhosas, pelo pano adiante, que era a melhor das sedas, entre os dedos da costureira, ágeis como os galgos de Diana — para dar a isto uma cor poética. E dizia a agulha:
— Então, senhora linha, ainda teima no que dizia há pouco? Não repara que esta distinta costureira só se importa comigo; eu é que vou aqui entre os dedos dela, unidinha a eles, furando abaixo e acima...
A linha não respondia; ia andando. Buraco aberto pela agulha era logo enchido por ela, silenciosa e ativa, como quem sabe o que faz, e não está para ouvir palavras loucas. A agulha, vendo que ela não lhe dava resposta, calou-se também, e foi andando. E era tudo silêncio na saleta de costura; não se ouvia mais que o plic-plic-plic-plic da agulha no pano. Caindo o sol, a costureira dobrou a costura, para o dia seguinte. Continuou ainda nessa e no outro, até que no quarto acabou a obra, e ficou esperando o baile.
Veio a noite do baile, e a baronesa vestiu-se. A costureira, que a ajudou a vestir-se, levava a agulha espetada no corpinho, para dar algum ponto necessário. E enquanto compunha o vestido da bela dama, e puxava de um lado ou outro, arregaçava daqui ou dali, alisando, abotoando, acolchetando, a linha para mofar da agulha, perguntou-lhe:
— Ora, agora, diga-me, quem é que vai ao baile, no corpo da baronesa, fazendo parte do vestido e da elegância? Quem é que vai dançar com ministros e diplomatas, enquanto você volta para a caixinha da costureira, antes de ir para o balaio das mucamas? Vamos, diga lá.
Parece que a agulha não disse nada; mas um alfinete, de cabeça grande e não menor experiência, murmurou à pobre agulha:
— Anda, aprende, tola. Cansas-te em abrir caminho para ela e ela é que vai gozar da vida, enquanto aí ficas na caixinha de costura. Faze como eu, que não abro caminho para ninguém. Onde me espetam, fico.
Contei esta história a um professor de melancolia, que me disse, abanando a cabeça:
— Também eu tenho servido de agulha a muita linha ordinária!
Texto extraído do livro "Para Gostar de Ler - Volume 9 - Contos", Editora Ática - São Paulo, 1984, pág. 59.
Conheça o autor e sua obra visitando "Biografias".
Era uma vez uma agulha, que disse a um novelo de linha:
— Por que está você com esse ar, toda cheia de si, toda enrolada, para fingir que vale alguma cousa neste mundo?
— Deixe-me, senhora.
— Que a deixe? Que a deixe, por quê? Porque lhe digo que está com um ar insuportável? Repito que sim, e falarei sempre que me der na cabeça.
— Que cabeça, senhora? A senhora não é alfinete, é agulha. Agulha não tem cabeça. Que lhe importa o meu ar? Cada qual tem o ar que Deus lhe deu. Importe-se com a sua vida e deixe a dos outros.
— Mas você é orgulhosa.
— Decerto que sou.
— Mas por quê?
— É boa! Porque coso. Então os vestidos e enfeites de nossa ama, quem é que os cose, senão eu?
— Você? Esta agora é melhor. Você é que os cose? Você ignora que quem os cose sou eu e muito eu?
— Você fura o pano, nada mais; eu é que coso, prendo um pedaço ao outro, dou feição aos babados...
— Sim, mas que vale isso? Eu é que furo o pano, vou adiante, puxando por você, que vem atrás obedecendo ao que eu faço e mando...
— Também os batedores vão adiante do imperador.
— Você é imperador?
— Não digo isso. Mas a verdade é que você faz um papel subalterno, indo adiante; vai só mostrando o caminho, vai fazendo o trabalho obscuro e ínfimo. Eu é que prendo, ligo, ajunto...
Estavam nisto, quando a costureira chegou à casa da baronesa. Não sei se disse que isto se passava em casa de uma baronesa, que tinha a modista ao pé de si, para não andar atrás dela. Chegou a costureira, pegou do pano, pegou da agulha, pegou da linha, enfiou a linha na agulha, e entrou a coser. Uma e outra iam andando orgulhosas, pelo pano adiante, que era a melhor das sedas, entre os dedos da costureira, ágeis como os galgos de Diana — para dar a isto uma cor poética. E dizia a agulha:
— Então, senhora linha, ainda teima no que dizia há pouco? Não repara que esta distinta costureira só se importa comigo; eu é que vou aqui entre os dedos dela, unidinha a eles, furando abaixo e acima...
A linha não respondia; ia andando. Buraco aberto pela agulha era logo enchido por ela, silenciosa e ativa, como quem sabe o que faz, e não está para ouvir palavras loucas. A agulha, vendo que ela não lhe dava resposta, calou-se também, e foi andando. E era tudo silêncio na saleta de costura; não se ouvia mais que o plic-plic-plic-plic da agulha no pano. Caindo o sol, a costureira dobrou a costura, para o dia seguinte. Continuou ainda nessa e no outro, até que no quarto acabou a obra, e ficou esperando o baile.
Veio a noite do baile, e a baronesa vestiu-se. A costureira, que a ajudou a vestir-se, levava a agulha espetada no corpinho, para dar algum ponto necessário. E enquanto compunha o vestido da bela dama, e puxava de um lado ou outro, arregaçava daqui ou dali, alisando, abotoando, acolchetando, a linha para mofar da agulha, perguntou-lhe:
— Ora, agora, diga-me, quem é que vai ao baile, no corpo da baronesa, fazendo parte do vestido e da elegância? Quem é que vai dançar com ministros e diplomatas, enquanto você volta para a caixinha da costureira, antes de ir para o balaio das mucamas? Vamos, diga lá.
Parece que a agulha não disse nada; mas um alfinete, de cabeça grande e não menor experiência, murmurou à pobre agulha:
— Anda, aprende, tola. Cansas-te em abrir caminho para ela e ela é que vai gozar da vida, enquanto aí ficas na caixinha de costura. Faze como eu, que não abro caminho para ninguém. Onde me espetam, fico.
Contei esta história a um professor de melancolia, que me disse, abanando a cabeça:
— Também eu tenho servido de agulha a muita linha ordinária!
Texto extraído do livro "Para Gostar de Ler - Volume 9 - Contos", Editora Ática - São Paulo, 1984, pág. 59.
Conheça o autor e sua obra visitando "Biografias".
Os Capitães da Areia é um grupo de meninos de
rua. O livro é dividido em três partes. Antes delas, no entanto, via uma
seqüência de reportagens e depoimentos, explicando que os Capitães da Areia é
um grupo de menores abandonados e marginalizados, que aterrorizam Salvador.
Os únicos que se relacionam com eles são Padre José Pedro e uma mãe-de-santo,
Don'Aninha. O Reformatório é um antro de crueldades, e a polícia os caçam
como adultos antes de se tornarem um. A primeira parte em si, "Sob a
lua, num velho trapiche abandonado" conta algumas histórias quase
independentes sobre alguns dos principais Capitães da Areia (o grupo chegava
a quase cem, morando num trapiche abandonado, mas tinha líderes). Pedro Bala,
o líder, de longos cabelos loiros e uma cicatriz no rosto, uma espécie de pai
para os garotos, mesmo sendo tão jovem quanto os outros, que depois descobre
ser filho de um líder sindical morto durante uma greve; Volta Seca, afilhado
de Lampião, que tem ódio das autoridades e o desejo de se tornar cangaceiro; Professor,
que lê e desenha vorazmente, sendo muito talentoso; Gato, que com seu jeito
malandro acaba conquistando uma prostituta, Dalva; Sem- Pernas, o garoto coxo
que serve de espião se fingindo de órfão desamparado (e numa das casas que
vai é bem acolhido, mas trai a família ainda assim, mesmo sem querer fazê-lo
de verdade); João Grande, o "negro bom" como diz Pedro Bala,
segundo em comando; Querido- de- Deus, um capoeirista amigo do grupo, que dá
algumas aulas de capoeira para Pedro Bala, João Grande e Gato; e Pirulito,
que tem grande fervor religioso. O apogeu da primeira parte é dividido em,
quando os meninos se envolvem com um carrossel mambembe que chegou na cidade,
e exercendo sua meninez; e quando a varíola ataca a cidade, matando um deles,
mesmo com Padre José Pedro tentando ajudá-los e se indo contra a lei por
isso. A segunda parte, "Noite da Grande Paz, da Grande Paz dos teus
olhos", surge uma história de amor quando a menina Dora torna-se a
primeira "Capitã da Areia", e mesmo que inicialmente os garotos
tentem tomá-la a força, ela se torna como mãe e irmã para todos. (O
homossexualismo é comum no grupo, mesmo que em dado momento Pedro Bala tente
impedi-lo de continuar, e todos eles costumam "derrubar negrinhas"
na orla.) Professor e Pedro bala se apaixonam por ela, e Dora se apaixona por
Pedro Bala. Quando Pedro e ela são capturados (ela em pouco tempo passa a
roubar como um dos meninos), eles são muito castigados, respectivamente no
Reformatório e no Orfanato. Quando escapam, muito enfraquecidos, se amam pela
primeira vez na praia e ela morre, marcando o começo do fim para os
principais membros do grupo. "Canção da Bahia, Canção da
Liberdade", a terceira parte, vai nos mostrando a desintegração dos
líderes. Sem-Pernas se mata antes de ser capturado pela polícia que odeia;
Professor parte para o Rio de Janeiro para se tornar um pintor de sucesso,
entristecido com a morte de Dora; Gato se torna uma malandro de verdade,
abandonando eventualmente sua amante Dalva, e passando por ilhéus; Pirulito
se torna frade; Padre José Pedro finalmente consegue uma paróquia no
interior, e vai para lá ajudar os desgarrados do rebanho do Sertão; Volta
Seca se torna um cangaceiro do grupo de Lampião e mata mais de 60 soldados
antes de ser capturado e condenado; João Grande torna-se marinheiro;
Querido-de-Deus continua sua vida de capoeirista e malandro; Pedro Bala, cada
vez mais fascinado com as histórias de seu pai sindicalista, vai se
envolvendo com os doqueiros e finalmente os Capitães da Areia ajudam numa
greve. Pedro Bala abandona a liderança do grupo, mas antes os transforma numa
espécie de grupo de choque. Assim Pedro Bala deixa de ser o líder dos
Capitães da Areia e se torna um líder revolucionário comunista.
Este livro foi escrito na primeira fase da
carreira de Jorge Amado, e nota-se grandes preocupações sociais. As
autoridades e o clero são sempre retratados como opressores (Padre José Pedro
é uma exceção mas nem tanto; antes de ser um bom padre foi um operário),
cruéis e responsáveis pelos males. Os Capitães da Areia são tachados como
heróis no estilo Robin Hood. No geral, as preocupações sociais dominam, mas
os problemas existenciais dos garotos os transforma em personagens únicos e
corajosos, corajosos Capitães da Areia de Salvador.
Personagens
João
Grande: Negro,
mais alto e mais forte do bando. Cabelo crespo e baixo , músculos rígidos,
tem 13 anos. Seu pai, um carroceiro gigantesco , morreu atropelado por um
caminhão, quando tentava desviar o cavalo para um lado da rua. Após a morte
de seu pai, João Grande não voltou mais ao morro onde morava, pois estava
atraído pela cidade da Bahia. Cidade essa que era negra, religiosa , quase
tão misteriosa como o verde mar. Com nove anos entrou no Capitães da areia.
Época em que o Caboclo ainda era o chefe. Cedo, se fez um dos chefes do grupo
e nunca deixou de ser convidado para as reuniões que os maiorais faziam para
organizar os furtos. Ele não era chamado para as reuniões porque ele era
inteligente e sabia planejar os furtos, mas porque ele era temido, devido a
sua força muscular. Se fosse para pensar, até lhe doía a cabeça e os olhos
ardiam. Os olhos ardiam também quando viam alguém machucando menores.Então
seus músculos ficavam duros e ele estava disposto a qualquer briga. Ele era
uma pessoa boa e forte , por isso, quando chegavam pequeninos cheios de
receio para o grupo, ele era escolhido o protetor deles. O chefe dos capitães
da areia era amigo de João Grande não por sua força, mas porque Pedro o
achava muito bom, até melhor que eles. João Grande aprende capoeira com o
Querido-de-Deus junto com Pedro Bala e Gato. João Grande tem um grande pé,
fuma e bebe cachaça. João Grande não sabe ler. João Grande ,era chamado de
Grande pelo professor, admirava o professor. O professor achava João Grande
um negro macho de verdade.
Dora: Morreu de uma febre muito
forte, depois de se tornar esposa de Pedro Bala*. Morreu como uma santa, pois
havia sido boa. *Para ele, virara uma estrela.
Sem-Pernas: Morrera, se jogando de um
penhasco (elevador), depois de muito correr fugindo da polícia após um roubo.
Ele preferira morrer do que se entregar.
Professor: Com seu dom de pintar,
fora ao "Rio de Janeiro" tentar sucesso. Lá com os quadros dos
Capitães da Areia ficou famoso.
Boa-Vida: Era mais um malandro da
cidade, que fazia sambas e cantava pelas ruas, nas calçadas, nos bares, a
"vagabundar".
Querido-de-Deus: Ensinava os meninos a
lutar capoeira. Todos no trapiche o admiravam. Era pescador.
Dalva: Era uma mulher de uns
trinta e cinco anos, o corpo forte, rosto cheio de sensualidade. O Gato a desejou
imediatamente.
Pirulito: Garoto magro e muito
alto, olhos encovados e fundos. Tinha Hábito de rezar.
Volta-Seca: Mulato sertanejo. Viera
da caatinga. tinha como ídolo o cangaceiro Lampião.
O Gato: Candidato a malandro do
bando, era elegante, gostando de se vestir bem. Tinha um caso com a
prostituta, Dalva, que lhe dava dinheiro, por isso, muitas vezes, não dormia
no trapiche. Só aparecia ao amanhecer, quando saía com os outros, para as
aventuras do dia.
João-de-Adão: Estivador, negro
fortíssimo e antigo grevista, era igualmente temido e amado em toda a estiva.
Através dele, Pedro Bala soube de seu pai.
Nesse livro conhecemos os chamados “Capitães da Areia” que trata de um grupo de crianças abandonadas que vivem do furto. O chefe desse grupo era o chamado Pedro Bala, ingressara na vida de rua com cinco anos e com um pouco mais de idade se mostrava mais corajoso e capacitado líder para as crianças, era loiro e filho de um grevista morto no cais. Nesse grupo viviam mais de cinquenta crianças, entre eles Professor, Gato, Sem Perna, Volta Seca, Pirulito, Boa Vida, João Grande e outros. Todos viviam em um trapiche abandonado na praia.
Professor sabia ler e assim passava as noites à luz da vela lendo livros que de algum modo foram adquiridos, e também muitas vezes lia as histórias para os capitães ou então inventava a partir do que já lera. Possuía um grande talento para desenhar, muitas vezes ganhava alguns réis desenhando casais e jovens nas ruas da Bahia. Gato era um dos mais belos do grupo, quando chegou um dos meninos tentou se relacionar com ele, o que acontecia costumeiramente no trapiche, mas ele não se dispôs. Era vaidoso, elegante e tinha ginga de malandro. Andava arrumado dentro do que era possível, de acordo com sua realidade de menino de rua, o cabelo sempre melado de brilhantina barata. Com sua pouca idade, na adolescência se apaixonou por uma mulher da vida, Dalva. No início ela tinha um amante, mas foi até que ele se cansou dela e a partir de então ela e Gato iniciaram um caso.(...)
Conto de Escola, conto da obra "Várias
Histórias", de Machado de Assis
Conto de Escola, de Machado de Assis, narra o primeiro contato de um menino, Pilar, com
a corrupção e a delação. O conto segue a tradição do estilo com que Machado de Assis
se apresenta como memorialista.
O conto apresenta uma linguagem simples, frases curtas, mas de grande impacto,
apresenta antíteses (idéias diferentes), paradoxos (idéias contrárias em
equilíbrio) que fazem com que o conto pulse. Mostrando bem como Machado de
Assis procurava entender a alma humana e como as relações humanas interferem na
essência e na aparência.
O personagem tem sua lição de vida, através da corrupção e da delação,
recebendo seu castigo e levando-o a reflexão e ao arrependimento, mas deixando
bem claro que “cada um tem seu preço”, que o ser humano sempre acaba se
vendendo.
Além de fazer parte de um livro que se considera como o apogeu da narrativa
curta machadiana,Várias Histórias, o conto possui
também valor estilístico próprio e características distintivas, já assinaladas
pela crítica: apóia-se, muito provavelmente, em reminiscências da infância,
harmoniza a narrativa de personagem com a narrativa analítica e concentra seu
foco crítico e reflexivo sobre a formação do caráter. Trata-se de um conto
sobre educação e sobre a escola.
Ambientado no Rio de Janeiro de 1840,Conto de Escolaé resultado das reminiscências nada agradáveis de Pilar, seu
narrador-protagonista, em relação aos tempos de primário. Narrado em primeira
pessoa, o conto inicia-se com uma precisa indicação de data e de local:
A escola era na Rua do Costa, um sobradinho de grade de pau. O ano era de
l840. Naquele dia - uma segunda-feira, do mês de maio - deixei-me estar alguns
instantes na Rua da Princesa a ver onde iria brincar a manhã. Hesitava entre o
morro de S. Diogo e o Campo de Sant'Ana, que não era então esse parque atual,
construção de gentleman, mas um espaço rústico, mais ou menos infinito,
alastrado de lavadeiras, capim e burros soltos. Morro ou campo? Tal era o
problema.(Machado de Assis, 1959b, p. 532)
Pilar (o narrador quando criança), hesitante entre os espaços livres e abertos,
locais para brincar, acaba optando pela escola. Motivo da opção: o castigo que
o pai lhe aplicara (uma sova de vara de marmeleiro), por ter faltado duas vezes
às aulas. Já na escola, recebe de outro menino, Raimundo, filho do mestre, uma
proposta: trocar uma explicação por uma moeda de prata. Outro aluno, Curvelo,
vai ao mestre e delata os colegas. O severo professor, Policarpo, castiga os
meninos, batendo neles com a palmatória. Pilar promete vingar-se, mas Curvelo
foge com medo. No dia seguinte, após sonhar com a moeda, Pilar sai com a
intenção de procurá-la, já que o mestre, antes da punição, a havia atirado à
rua. Estando a procurar a moeda, Pilar se sente atraído por um batalhão de
fuzileiros. Acompanha-o e depois retorna para casa sem moeda e sem
ressentimentos. Adulto, o narrador, rememorando esses fatos, salienta que
Raimundo e Curvelo foram os primeiros a lhe mostrar a existência da corrupção e
da delação. O conto mostra de imediato o problema da relação entre professor e
alunos, bem como o problema da formação moral.
O narrador-protagonista, Pilar, tem uma inteligência superior à dos seus
companheiros de sala. O problema é que o seu comportamento não é nada
recomendável, principalmente pelo fato de estar acostumado a cabular aula. No
momento tratado pela narrativa, só não tinha ido cabular porque havia apanhado
do pai, que descobrira essa falha.
Interessante é notar neste conto que a escola, apresentada como prisão, algo
sufocante, acaba preparando de fato a personagem para a vida, mesmo que de
forma torta.
Como visto, tudo começa quando Raimundo, o angustiado corruptor, filho do
mestre, oferece uma moeda a Pilar, seu colega de classe, em troca de umas
lições de sintaxe. Curvelo, o delator que era um pouco levado do diabo, os
denuncia ao professor e ambos, Raimundo e Pilar, são violentamente castigados
com doze bolos de palmatória cada.
Conto de escolanão é de estilo propriamente
machadiano, pois em seu conteúdo destaca-se a esperança. Isto é, existe a
possibilidade de que, na inocência das crianças, o rumo ético e político da
nação possa ser mudado, seria a representação da idéia de que as gerações
seguintes poderiam vir a ser mais honestas e de bom caráter. O autor demonstra
tal posicionamento a partir do instante em que descreve o fato de o som de um
tambor, juntamente da marcha militar, se tornar mais importante, aos olhos de
Pilar, do que uma moeda de prata, cuido que doze vinténs ou dous tostões. Dessa
forma, Machado deu um final puramente lírico ao conto, fazendo com que a batida
do tambor induzisse o herói a abandonar a idéia de vingança contra Curvelo e
desistir de encontrar a moeda, representando assim a alegria e a inocência da
criança.
Entretanto, pode-se discordar de tão inocente interpretação. Ora, por que então
Machado iria se importar em caracterizar o tambor, no final da história, como o
diabo do tambor? Crê-se que nesse termo se faz presente, mais uma vez, bem como
nas demais obras da chamada segunda fase, o pessimismo e a ironia do autor.
Pois, considerando-se que o conto foi narrado em primeira pessoa do singular,
trata-se, portanto, do relato feito pela personagem sobre suas lembranças em um
determinado momento de sua vida. Pode-se afirmar que há a presença do
arrependimento de Pilar por não ter pego a moedinha de prata, já que o narrador
refere-se ao tambor fazendo uso da palavra diabo, como se o instrumento musical
fosse o culpado pela distração da personagem, conseqüentemente da perda do
lucro. Tem-se então o ponto de vista de um adulto que, caso a mesma situação se
repetisse em dias atuais, provavelmente voltaria para pegar a moeda, o que
reforça a idéia da perda da inocência a medida em que o ser humano aproxima-se
da fase adulta. Logo, é descoberta, nessa situação, o pessimismo machadiano, em
que há o desmoronamento de uma ilusão: a de que as crianças representam a
possibilidade de um futuro melhor e mais justo para a humanidade.
Pode-se afirmar que Pilar se sentiu na obrigação de ajudar Raimundo, por ser
este seu amigo. Porém deve-se deixar claro que, conforme o próprio Pilar
afirma, teria ajudado o filho do mestre de qualquer modo, sem que este
precisasse lhe dar algo em troca. Tem-se, neste pensamento, a solidariedade e o
senso de companheirismo, considerados pela sociedade, em geral, características
de um bom caráter.
Se me tem pedido a cousa por favor, alcançá-la-ia do mesmo modo, como de
outras vezes, mas parece que era a lembrança das outras vezes, o medo de achar
a minha vontade frouxa ou cansada, e não aprender como queria (...), mas queria
assegurar-lhe a eficácia, e daí recorreu à moeda que a mãe lhe dera e que ele
guardava como relíquia ou brinquedo. (MACHADO, 1997, p. 107)
Como observa-se, a corrupção presente nesse conto de Machado, é representada
pelo ato de Raimundo em pagar seu amigo, Pilar, para que este lhe ensinasse, às
escondidas, o conteúdo desejado, na implícita condição de que ambos assumissem,
frente ao mestre e aos colegas, a melhora das notas do primeiro como sendo
único e exclusivo mérito seu. O ciclo da corrupção se completa com o aceite da
proposta por Pilar. Mas, então, surge a possível pergunta do leitor perante tal
situação: seria Raimundo uma criança de má índole? O que o teria levado a tal
ato?
O autor utiliza-se de um realismo sutil que permite ao leitor atento uma
interpretação mais detalhada da situação. Ele fornece pistas ao longo da
história que ajudam o leitor a formular hipóteses, as quais podem levá-lo a
conclusões mais precisas. Por exemplo, no caso de Raimundo, poderia explicar-se
a ação do filho do mestre baseando-se na idéia do medo que o mesmo sentia do
pai. Medo de levar uma surra de palmatória frente a possíveis notas baixas e,
conseqüentemente, medo da humilhação que sentiria perante a classe. Já que,
conforme o próprio narrador afirma, Raimundo era uma criança fina, pálida, cara
doente; raramente estava alegre.Entrava na escola depois do pai e
retirava-se antes. O mestre era mais severo com ele do que conosco. Além do medo ao
pai, existe a idéia da gratidão ao amigo. Na sociedade brasileira, tem-se o
costume de dar presentinhos frente a um favor como forma de agradecimento.
Portanto, não seria incorreto afirmar que Raimundo usou-se da moeda de prata
não somente para garantir uma lição bem dada, conforme demonstrado na citação
anterior:o medo de achar a minha vontade frouxa
ou cansada, e não aprender como queria (...), mas também para demonstrar ao amigo
consideração.
Embora a cena mais dramática do conto tenha se desenrolado no episódio ocorrido
em sala de aula, esta serve apenas como ponto de contraste com a liberdade a
que o protagonista tanto almejava nas brincadeiras de rua. No final, o que
importa é que se conhece um pouco do que foi a infância para este
narrador-personagem e como ele reagia ao mundo que o cercava:“Voltei para
casa com as calças enxovalhadas, sem pratinha no bolso, nem ressentimento na
alma”.
O narrador, personagem central, não tem acesso ao estado mental das demais
personagens. Narra de um centro fixo, limitado quase que exclusivamente às suas
percepções, pensamentos e sentimentos.
As cenas da infância são rememoradas por Pilar adulto, que as transmite ao
leitor, captando as suas próprias impressões, reações, pensamentos e sentimentos
na época em que tudo aconteceu. Há, então, uma (re)construção do enunciado, ou
fato narrado, que se dá no passado, durante a infância de Pilar, e toda a
história chega ao leitor por meio da enunciação, ou seja, a instância produtora
do discurso narrativo, qual seja: o discurso do narrador.
O dialogismo presente em Conto de Escola
Viu-se como o narrador-protagonista Pilar constrói sua imagem perante o leitor:
não era um menino de virtudes. Esta é uma das primeiras informações que dá
sobre si mesmo. E ao falar de si, falou muito sobre seu pai.
Vê-se como o autor trabalha essas relações bivocais. Neste primeiro momento
observa-se a oposição pai versus filho. O filho só se entende como tal em
contraste com a figura paterna. Mais adiante, a relação dialógica se dará na
comparação de si mesmo com o colega Raimundo, sobre quem afirma:
“era mole, aplicado, inteligência tarda. Raimundo gastava duas horas para
reter aquilo que a outros levava trinta ou cinqüenta minutos (...) Era uma
criança fina, pálida, cara doente; raramente estava alegre”(ASSIS, 1980, p. 190).
Note-se agora como o narrador descreve a si próprio:
“Custa-me dizer que eu era um dos mais adiantados da escola; mas era. Não
digo também que era dos mais inteligentes, por um escrúpulo fácil de entender e
de excelente efeito no estilo, mas não tenho outra convicção. Note-se que não
era pálido nem mofino: tinha boas cores e músculos de ferro. Na lição de
escrita, por exemplo, acabava sempre antes de todos”(ASSIS, 1980, p. 190)
Faz-se nítida a relação dialógica construída entre Pilar e Raimundo. E este
último reconhece a “superioridade” do protagonista ao pedir-lhe explicação
sobre um ponto da matéria dada.
A construção dos ambientes presentes na narrativa também se dá por confronto: o
espaço da escola versus o espaço da rua. Recorde a passagem em que, arrependido
de ter ido à aula, Pilar observa o movimento na rua:
“Para cúmulo de desespero, vi através das vidraças da escola, no claro azul
do céu, por cima do morro do Livramento, um papagaio de papel, alto e largo,
preso de uma corda imensa, que bojava no ar, uma cousa soberba. E eu na escola,
sentado, pernas unidas, com o livro de leitura e a gramática nos joelhos”(ASSIS, 1980, p. 191)
A imagem liberta do papagaio de papel, voando no “claro céu azul” contrasta com
o espaço da sala de aula, onde se devia sentar de “pernas unidas”. O narrador
recorda-se da escola como uma prisão.
O delator Curvelo também é construído em contraste com os meninos da rua:“Esse Curvelo era um pouco levado do diabo”(ASSIS, 1980, p. 191) e“Olhei para o Curvelo e estremeci;
tinha os olhos em nós, com um riso que me pareceu mau”(ASSIS, 1980, p. 193).
Curvelo personifica na narrativa de Pilar o diabólico, o caráter obscuro do ser
humano. Por outro lado, tem-se:“pensava nos outros meninos vadios, o
Chico Telha, o Américo, o Carlos das Escadinhas, a fina flor do bairro e do
gênero humano”(ASSIS, 1980, p. 190). Interessante
que, ao dizer “pensava nos outros meninos vadios”, o narrador-protagonista
transmite mais uma informação sobre si: Pilar também era um vadio. E a vadiagem
para ele tem uma conotação positiva, já que esta se atribui à “fina flor do
bairro e do gênero humano” e se mantém em contraponto à aplicação dos meninos
que se encontravam em sala de aula: Raimundo é o corruptor e Curvelo, o
delator. Nas entrelinhas, consegue-se perceber o quão imbuída de valores e
significações é a obra de Machado de Assis.
A figura do professor Policarpo torna-se mais um alvo do crítico olhar
machadiano, que se faz presente na enunciação de Pilar. O professor poderia
representar aqui as instituições de ensino como um todo:
“Entrou com o andar manso do costume, em chinelas de cordovão, com a jaqueta
de brim lavada e desbotada, calça branca e tesa e grande colarinho caído.
Chamava-se Policarpo e tinha perto de cinqüenta anos ou mais”(ASSIS, 1980, p. 190)
A descrição nos apresenta uma figura em decadência, que lia todo o jornal
durante a aula, enquanto cheirava rapé, e que ameaçava constantemente os alunos
com a palmatória.
Tensões da narrativa
Vê-se queConto de Escolaé um conto de formação da personalidade do personagem Pilar, onde
através da aprendizagem, acontece a quebra da inocência. Esse conto apresenta
muitas tensões, as quais são muito importantes para a “formação de Pilar”. A
dúvida está presente em todos os momentos, Pilar é um personagem que vive em
completa hesitação, já no primeiro parágrafo do conto, pode-se observar a
primeira tensão, onde ele começa a narrativa situando o leitor no tempo e no
espaço, e já apresentando a sua primeira hesitação:
“Hesitava entre o “morro” de S. Diogo e o “campo” de Sant’Ana...”.“Morro ou Campo? Tal era o problema. De repente disse comigo que o
melhor era a escola”.
Nesse parágrafo, já se pode observar as contradições e dúvidas presentes no
personagem, onde também os elementos “Morro” e “Campo” são muito significativos
para o conto e para expressar os sentimentos do personagem Pilar, porque o
“Morro” representando um lugar de emoções altas e o “Campo” de emoções baixas,
mas o personagem acaba ficando no meio termo e decide ir pra “escola”, que
também é outro elemento que traz um grande significado para o conto, pois a
escola é onde se aprende os sentimentos elevados e sentimentos baixos.
“Com franqueza, estava arrependido de ter vindo.”“Agora que ficava preso ardia por andar lá fora, e recapitulava o campo
e o morro, pensava nos outros meninos vadios,...”. Pode-se perceber
aqui mais uma vez a dúvida e o desejo de estar livre, assim como os meninos
vadios, mas como ele vive da aparência e não a essência, ele não consegue fazer
isso, vivendo em constante hesitação pela preocupação em manter as aparências.
Já os meninos que ele cita, já viviam na essência, como se percebe claramente
através da sua descrição,“... a fina flor do bairro e do gênero
humano”. Durante esse parágrafo inteiro temos presente a tensão liberdade x
aprisionamento, demonstrada pelas idéias contraditórias do personagem.“Para
cúmulo do desespero, vi através das vidraças da escola, no claro azul do céu,
por cima do morro do Livramento(símbolo da
liberdade),um papagaio de papel(outro símbolo de liberdade)...”;“E eu na escola
sentado, pernas unidas, com o livro de leitura e gramática nos joelhos(idéias contraditórias liberdade e prisão). Nesse parágrafo também temos
presente a tensão “consciência e desejo”, a consciência faz com que ele vá para
a escola, e mesmo estando arrependido ele está lá, mas tem o desejo de estar
livre, uma luta entre consciência (aparência) e desejo (essência).
A tensão “honestidade e corrupção” começa a ser apresentada, quando Raimundo
quer pedir algo à Pilar. Curvelo começa a observá-los, como podemos observar:“Olhei para ele; estava mais pálido”.“... lembrou-me que
queria pedir-me alguma cousa...”;“Ele deitou os olhos
ao pai, e depois a alguns outros meninos. Um destes, o Curvelo, olhava para
ele, desconfiado...”. Uma característica presente em oConto de Escolaé a construção através do olhar.
“... mostrou-me de longe...”;“... mas era uma
moeda e tal moeda que fez pular o sangue no coração”.“Raimundo revolveu em mim o olhar pálido; depois me perguntou se a
queria para mim”. Nesses fragmentos podemos observar que o processo de corrupção já foi
despertado, e o desejo pela moeda também.
“Em seguida propôs-me um negócio, uma troca de serviços, ele me daria à
moeda, eu lhe explicaria um ponto da lição de sintaxe”.“E concluiu a proposta esfregando a pratinha nos joelhos...”(corrupção x desejo).
Começa assim a primeira lição para Pilar, a aprendizagem pela corrupção, ele se
vende por dinheiro, cai em tentação, passando então por um processo de
crescimento, como se pode observar no seguinte fragmento:“Tive uma sensação esquisita. Não é que eu possuísse da virtude uma
idéia antes própria de homem; não é também que não fosse fácil em empregar uma
ou outra mentira de criança. Sabíamos ambos enganar ao mestre. A novidade
estava nos termos da proposta, na troca de lição e dinheiro...”
Acontece nesse parágrafo também, o processo de enganação por dinheiro. Mas
Pilar tenta dar uma explicação para sua corrupção:“Compreende-se que o ponto da lição era difícil, e que Raimundo, não
tendo aprendido recorria a um meio que lhe pareceu útil para escapar ao castigo
do pai. Se me tem pedido a cousa por favor, alcançá-la-ia do mesmo modo, como
de outras vezes...”;“... o medo de achar a minha vontade
frouxa ou cansada e não aprender o que queria...”;“...parece que tal foi a causa da proposta”.
“O pobre diabo(Pilar usa essa expressão para se referir
a Raimundo, por este estar corrompendo-se)contava com o favor,
- mas queria assegurar-lhe a eficácia...”;“...pegou dela e veio
esfregá-la, à minha vista, como uma tentação...”.“Realmente era bonita, fina, branca, muito branca; e para mim, que só trazia
cobre no bolso, quando trazia alguma cousa, um cobre feio, grosso,
azinhavrado...”Ele faz aqui um balanço do conto, e
tenta provar sua honestidade.
“Não queria recebê-la, e custava-me recusá-la”, (idéias contrárias
novamente).“Em verdade, se o mestre não visse
nada, que mal havia?”Nesse trecho Pilar faz jus ao ditado“o que os olhos, não vê, o coração não sente”.
“De repente, olhei para Curvelo e estremeci; tinha os olhos em nós, com um
riso que me pareceu mau”. Aqui fica clara a maldade e inveja de Curvelo,
levando o personagem Pilar a um tempo psicológico, onde as horas parecem se
arrastar e ele começa a devanear;“... no céu azul, por
cima do morro, o mesmo eterno papagaio, guinando a um lado e outro, como se me
chamasse a ir ter com ele...”.
Seu devaneio é interrompido pelo grito do mestre chamando-o, começando aqui uma
tempestade para Pilar e Raimundo.“Fui e parei diante
dele”.“... enterrou-me pela consciência
dentro de um par de olhos pontudos...”.“Toda a escola tinha
parado...”.
Curvelo o delator de Pilar e Raimundo, faz com que a máscara da aparência caia,
tendo sua essência invadida, o “pilar” tão sólido desmorona.
No seguinte parágrafo tem-se mais uma vez a tensão inveja, através de Curvelo,
que comete a delação, pelo fato de estar tomado pela inveja, mas
arrependendo-se depois por ver o castigo que o mestre aplica a Raimundo e
Pilar: “... pode ser até que se arrepende-se de nos ter denunciado; e na
verdade, porque denunciar-nos? Em que é que lhe tirávamos alguma coisa?” Bem
demonstrado aqui, que a inveja muitas vezes domina o ser humano, levando-os a
cometer “atos” movidos pelo simples desejo de prejudicar, sem que tenha lucro
algum.
Simbologia no conto
Os elementos simbólicos vão compondo o conto e fazendo com que através deles possamos
interpretar o conto de várias formas. Todos os elementos simbólicos são muito
importantes, e eram pensados por Machado de Assis, de maneira que oferecessem
uma leitura plurissignificativa, pois através da análise desses símbolos o
conto pode ter várias interpretações.
Começando pelo título, temos o “Conto de Escola”, conto enquanto gênero
literário e conto no sentido de enganação, “conto do vigário”.
O nome do personagem principal é “Pilar”, porque representa algo sólido, forte,
inabalável, que ainda não foi corrompido.
O nome do mestre é “Policarpo”, (Poli – vários – carpo – frutos), homem de
vários frutos.
O papagaio é para Pilar o símbolo da liberdade, expressa o desejo de estar
livre, porque o papagaio voa livre pelo céu, enquanto ele está preso dentro da
sala de aula na escola, de onde ele vê a “liberdade” pela “janela”, essa
representando as grades de uma prisão, de onde ele vê a liberdade, mas não está
livre, porque as paredes e a janela são uma barreira, impedindo-o de estar
livre, como podemos observar no seguinte fragmento:“... vi através das vidraças da escola, no claro azul do céu...”,“... um papagaio de papel, alto e largo, preso de uma corda imensa, que
bojava no ar, uma cousa soberba”.
A palmatória, ao mesmo tempo que representa a opressão, um instrumento usado
para castigar, acaba representando também a liberdade pois estava pendurada
perto da janela (símbolo por onde Pilar vê a liberdade), como podemos observar:“O pior que ele podia ter, para nós, era a palmatória”.“... pendurada do portal da janela, à direita, com os seus cinco olhos
do diabo”.
A pratinha simboliza o desejo, a ganância, a tentação é o que leva o personagem
Pilar à “corrupção”. Para Pilar a pratinha é muito importante, pois ele nunca
teve uma, o desejo de tê-la leva-o a aceitar a troca de serviços entre ele e
Raimundo.“... era bonita, fina, branca, muito
branca...”;“E a pratinha fuzilava-lhe entre os
dedos, como se fora diamante...”.
O relógio representa a “tortura” para Pilar, pois as horas parecem se arrastar,
levando o personagem a um tempo psicológico.“Não é preciso dizer
que também eu ficara em brasas, ansioso que a aula acabasse; mas nem o relógio
andava como das outras vezes...”.
Ao final do conto, o batalhão de fuzileiros acaba simbolizando o restabelecimento
da ordem, pois o texto começa com a ordem, passa para a desordem e ao final a
ordem é restabelecida.“Na rua encontrei uma companhia do batalhão (ordem) de
fuzileiros, tambor (consciência) à frente, rufando. Não podia ouvir isto
quieto”.“Eu senti uma comichão nos pés, e tive
ímpeto de ir atrás deles. Já lhes disse: o dia estava lindo, e depois o tambor
(consciência)...”.
E Pilar que havia saído de casa para procurar a pratinha que o mestre havia
jogado na rua da escola, acaba desistindo e segue o batalhão, ao rufar do
tambor, ao final da tarde volta para casa todo sujo, sem a pratinha no bolso, e
sem ressentimento na alma.“Não fui à escola, acompanhei os
fuzileiros, e depois enfiei pela Saúde, e acabei a manhã na Praia da Gamboa.
Voltei para casa com as calças enxovalhadas, sem a pratinha no bolso nem
ressentimento na alma”.
Machado permite que se conclua que o ato corrupto, representado no conto, tenha
sido uma conseqüência do medo de Raimundo por seu pai. Portanto, deixa claro
que a culpa não pertence somente às crianças envolvidas, mas também ao
professor. Machado mostra com isso que as ações individuais podem ser frutos de
um convívio social, sendo que não se pode culpar apenas uma ou duas pessoas,
mas grande parte delas, por determinadas situações.
Ao final desse conto, analisando de maneira otimista, todo o processo pelo qual
Pilar passa percebemos que até mesmo as crianças são capazes de se corromper,
mas dentro de sua pureza e inocência, acabam seguindo a consciência e deixando
as coisas materiais de lado, por isso Pilar ao final do conto acaba preferindo
seguir o som do tambor (que representa sua consciência) e indo brincar,
desistindo de procurar a pratinha e de se vingar de seu delator Curvelo.
Adquirindo a consciência de que foram Raimundo e Curvelo que lhe deram sua
primeira lição de vida, um o da corrupção e o outro o da delação.
E uma outra maneira de interpretar também o ato da corrupção no conto, é que
Raimundo só fez a proposta a Pilar, por medo de ser castigado pelo pai, então
recorre à pratinha num ato de desespero para fugir ao castigo, não porque
realmente quisesse corromper Pilar.
Conto de Escolapode levar a muitas
interpretações diferentes, mostrando assim como Machado trabalhava suas
histórias, de maneira tão profunda, que fica impossível uma interpretação única
para suas obras, revelando sempre um senso profundo da complexidade do homem e
das contradições da alma.
Fontes:Milene V. Kloss, mestra em
Literatura Comparada - UFSM |Amanda do Prado Ribeiro- Bacharel em Língua e Literatura Alemã e mestra em Literatura
Brasileira e Teorias da Literatura (UFF) |Márcio Roberto
Pereira, professor de Teoria da Literatura - Fac. Int. de Ourinhos.
Joaquim Maria Machado de Assis, cronista, contista, dramaturgo, jornalista, poeta, novelista, romancista, crítico e ensaísta, nasceu na cidade do Rio de Janeiro em 21 de junho de 1839. Filho de um operário mestiço de negro e português, Francisco José de Assis, e de D. Maria Leopoldina Machado de Assis, aquele que viria a tornar-se o maior escritor do país e um mestre da língua, perde a mãe muito cedo e é criado pela madrasta, Maria Inês, também mulata, que se dedica ao menino e o matricula na escola pública, única que freqüentará o autodidata Machado de Assis.
De saúde frágil, epilético, gago, sabe-se pouco de sua infância e início da juventude. Criado no morro do Livramento, consta que ajudava a missa na igreja da Lampadosa. Com a morte do pai, em 1851, Maria Inês, à época morando em São Cristóvão, emprega-se como doceira num colégio do bairro, e Machadinho, como era chamado, torna-se vendedor de doces. No colégio tem contato com professores e alunos e é até provável que assistisse às aulas nas ocasiões em que não estava trabalhando.
Mesmo sem ter acesso a cursos regulares, empenhou-se em aprender. Consta que, em São Cristóvão, conheceu uma senhora francesa, proprietária de uma padaria, cujo forneiro lhe deu as primeiras lições de Francês. Contava, também, com a proteção da madrinha D. Maria José de Mendonça Barroso, viúva do Brigadeiro e Senador do Império Bento Barroso Pereira, proprietária da Quinta do Livramento, onde foram agregados seus pais.
Aos 16 anos, publica em 12-01-1855 seu primeiro trabalho literário, o poema "Ela", na revista Marmota Fluminense, de Francisco de Paula Brito. A Livraria Paula Brito acolhia novos talentos da época, tendo publicado o citado poema e feito de Machado de Assis seu colaborador efetivo.
Com 17 anos, consegue emprego como aprendiz de tipógrafo na Imprensa Nacional, e começa a escrever durante o tempo livre. Conhece o então diretor do órgão, Manuel Antônio de Almeida, autor de Memórias de um sargento de milícias, que se torna seu protetor.
Em 1858 volta à Livraria Paula Brito, como revisor e colaborador da Marmota, e ali integra-se à sociedade lítero-humorística Petalógica, fundada por Paula Brito. Lá constrói o seu círculo de amigos, do qual faziam parte Joaquim Manoel de Macedo, Manoel Antônio de Almeida, José de Alencar e Gonçalves Dias.
Começa a publicar obras românticas e, em 1859, era revisor e colaborava com o jornal Correio Mercantil. Em 1860, a convite de Quintino Bocaiúva, passa a fazer parte da redação do jornal Diário do Rio de Janeiro. Além desse, escrevia também para a revista O Espelho (como crítico teatral, inicialmente), A Semana Ilustrada(onde, além do nome, usava o pseudônimo de Dr. Semana) e Jornal das Famílias.
Seu primeiro livro foi impresso em 1861, com o título Queda que as mulheres têm para os tolos, onde aparece como tradutor. No ano de 1862 era censor teatral, cargo que não rendia qualquer remuneração, mas o possibilitava a ter acesso livre aos teatros. Nessa época, passa a colaborar em O Futuro, órgão sob a direção do irmão de sua futura esposa, Faustino Xavier de Novais.
Publica seu primeiro livro de poesias em 1864, sob o título de Crisálidas.
Em 1867, é nomeado ajudante do diretor de publicação do Diário Oficial.
Agosto de 1869 marca a data da morte de seu amigo Faustino Xavier de Novais, e, menos de três meses depois, em 12 de novembro de 1869, casa-se com Carolina Augusta Xavier de Novais.
Nessa época, o escritor era um típico homem de letras brasileiro bem sucedido, confortavelmente amparado por um cargo público e por um casamento feliz que durou 35 anos. D. Carolina, mulher culta, apresenta Machado aos clássicos portugueses e a vários autores da língua inglesa.
Sua união foi feliz, mas sem filhos. A morte de sua esposa, em 1904, é uma sentida perda, tendo o marido dedicado à falecida o soneto Carolina, que a celebrizou.
Seu primeiro romance, Ressurreição, foi publicado em 1872. Com a nomeação para o cargo de primeiro oficial da Secretaria de Estado do Ministério da Agricultura, Comércio e Obras Públicas, estabiliza-se na carreira burocrática que seria o seu principal meio de subsistência durante toda sua vida.
No O Globo de então (1874), jornal de Quintino Bocaiúva, começa a publicar em folhetins o romance A mão e a luva. Escreveu crônicas, contos, poesias e romances para as revistas O Cruzeiro, A Estação e Revista Brasileira.
Sua primeira peça teatral é encenada no Imperial Teatro Dom Pedro II em junho de 1880, escrita especialmente para a comemoração do tricentenário de Camões, em festividades programadas pelo Real Gabinete Português de Leitura.
Na Gazeta de Notícias, no período de 1881 a 1897, publica aquelas que foram consideradas suas melhores crônicas.
Em 1881, com a posse como ministro interino da Agricultura, Comércio Obras Públicas do poeta Pedro Luís Pereira de Sousa, Machado assume o cargo de oficial de gabinete.
Publica, nesse ano, um livro extremamente original , pouco convencional para o estilo da época: Memórias Póstumas de Brás Cubas -- que foi considerado, juntamente com O Mulato, de Aluísio de Azevedo, o marco do realismo na literatura brasileira.
Extraordinário contista, publica Papéis Avulsos em 1882, Histórias sem data (1884), Vária Histórias (1896), Páginas Recolhidas (1889), e Relíquias da casa velha (1906).
Torna-se diretor da Diretoria do Comércio no Ministério em que servia, no ano de 1889.
Grande amigo do escritor paraense José Veríssimo, que dirigia a Revista Brasileira, em sua redação promoviam reuniões os intelectuais que se identificaram com a idéia de Lúcio de Mendonça de criar uma Academia Brasileira de Letras. Machado desde o princípio apoiou a idéia e compareceu às reuniões preparatórias e, no dia 28 de janeiro de 1897, quando se instalou a Academia, foi eleito presidente da instituição, cargo que ocupou até sua morte, ocorrida no Rio de Janeiro em 29 de setembro de 1908. Sua oração fúnebre foi proferida pelo acadêmico Rui Barbosa.
É o fundador da cadeira nº. 23, e escolheu o nome de José de Alencar, seu grande amigo, para ser seu patrono.
Por sua importância, a Academia Brasileira de Letras passou a ser chamada de Casa de Machado de Assis.
Dizem os críticos que Machado era "urbano, aristocrata, cosmopolita, reservado e cínico, ignorou questões sociais como a independência do Brasil e a abolição da escravatura. Passou ao longe do nacionalismo, tendo ambientado suas histórias sempre no Rio, como se não houvesse outro lugar. ... A galeria de tipos e personagens que criou revela o autor como um mestre da observação psicológica. ... Sua obra divide-se em duas fases, uma romântica e outra parnasiano-realista, quando desenvolveu inconfundível estilo desiludido, sarcástico e amargo. O domínio da linguagem é sutil e o estilo é preciso, reticente. O humor pessimista e a complexidade do pensamento, além da desconfiança na razão (no seu sentido cartesiano e iluminista), fazem com que se afaste de seus contemporâneos."
Ressurreição, 1872.
A mão e a luva, 1874.
Helena, 1876.
Iaiá Garcia, 1878.
Memórias Póstumas de Brás Cubas, 1881.
Quincas Borba, 1891.
Dom Casmurro, 1899.
Esaú Jacó, 1904.
Memorial de Aires, 1908.
Conto:
Contos Fluminenses,1870.
Histórias da meia-noite, 1873.
Papéis avulsos, 1882.
Histórias sem data, 1884.
Várias histórias, 1896.
Páginas recolhidas, 1899.
Relíquias de casa velha, 1906.
Teatro
Queda que as mulheres têm para os tolos, 1861
Desencantos, 1861
Hoje avental, amanhã luva, 1861.
O caminho da porta, 1862.
O protocolo, 1862.
Quase ministro, 1863.
Os deuses de casaca, 1865.
Tu, só tu, puro amor, 1881.
Algumas obras póstumas
Crítica, 1910.
Teatro coligido, 1910.
Outras relíquias, 1921.
Correspondência, 1932.
A semana, 1914/1937.
Páginas escolhidas, 1921.
Novas relíquias, 1932.
Crônicas, 1937.
Contos Fluminenses - 2º. volume, 1937.
Crítica literária, 1937.
Crítica teatral, 1937.
Histórias românticas, 1937.
Páginas esquecidas, 1939.
Casa velha, 1944.
Diálogos e reflexões de um relojoeiro, 1956.
Crônicas de Lélio, 1958.
Conto de escola, 2002.
Antologias
Obras completas (31 volumes), 1936.
Contos e crônicas, 1958.
Contos esparsos, 1966.
Contos: Uma Antologia (02 volumes), 1998
Em 1975, a Comissão Machado de Assis, instituída pelo Ministério da Educação e Cultura, organizou e publicou as Edições críticas de obras de Machado de Assis, em 15 volumes.
Seus trabalhos são constantemente republicados, em diversos idiomas, tendo ocorrido a adaptação de alguns textos para o cinema e a televisão.
http://www.universidadefalada.com.br/produtos_detalhe.php?produto_id=297&id_pai=36
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